我重新装修我的洛杉矶公寓，帮我选的艺术品

有一些事情重新装修这是等份的喜悦和挫折的一次。我一直在做了的过程我小户型与总部设在纽约的室内设计师大里罗斯的帮助Homepolish自今年年初。我以为会需要一个月左右的时间拍摄约六。我不知道，我的小洛杉矶租金将再次采取了这么多时间，但后来，我有品味的水平，我不愿意妥协，我的同胞澳洲设计师没有一个从退缩无论是挑战。

采购了房间的每个角落右边那条一直是一个有趣的（虽然耗时）的过程，直到你不能找到合适的片或更糟的是，它的卖完了。但我为我的翅膀女人很感激。没有罗斯，我不可能活下来。即使只是有专人激荡想法，一直改变生活。

也许这是最艰难的决定之一选择艺术品。我转向了团队起义的艺术在帮助找到合适的片以填补巨大空白的墙在我的客厅里，他们给我发了9名女艺人以供选择。问题是，我爱上了他们。一般情况下我依靠罗斯和我的丈夫，但即使他们都在努力选一个。所以我请求你们，我们时尚的读者们，帮我决定——这是我们选择的平面设计，所以你们可以先感受一下空间。

我提前轮廓9名女艺术家以及他们的工作样本。读一下，然后直接给我发个信息Instagram让我知道一个你喜欢哪个。

有一些事情让我感动的那一刻我把目光投向她的工作总部位于费城的艺术家卡拉周。她在分层绘画使用模式，作为一个地方的记忆的载体。据登高艺术，在“颜色和形状一起形成一种语言的沟通无形的或潜意识的感觉。”我在哪里可以学习这种语言？我要注册。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

对我来说，过程开始于我的一个地方的经验。我花时间在我所选择的环境，并记录那个地方的钥匙形状和颜色在我的速写本。早在我的工作室，我做进一步的研究之前，我开始映射出我的作文数字创建从我收集到的元素重复模式素描。虽然我的作文是有计划，有组织，我的色彩的运用更有机。我混合颜色作为我的工作，从而允许在整个每段音调移位的微妙范围。我喜欢把这些变化看作是我们对这个地方记忆的流动性。

你在你的工作中使用什么材料？

我的画主要是亚麻布上的油画，而我的大型壁画则是丙烯酸乳胶漆。

描述三个词或更少的工作。

我的模式语言。

我几乎能感觉到我和卡洛琳·沃尔斯(Caroline Walls)是有联系的，当我读到她和我一样是澳大利亚人时，一切都变得有意义了。在成为艺术家之前，他曾担任时尚和奢侈生活品牌的设计师和艺术总监达10年之久。她以极简主义和女性形式为重点，在各种媒介中工作。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

我在任何给定的时间相当直观的工作和件数。我往往要花费一段时间内发展和探索的组成方案，创造草图，并映射出的颜色，我想开始一个新的系列之前使用。在这个意义上说，我更喜欢工作在作品集在一起，形成一个更广泛的叙事，而不仅仅是一个孤立在一个时间画画。我大致知道我要画之前，我把画笔在画布上，但我总是留有余地，如果运动我觉得形式可以更好地工作，或颜色可以返工。我直观地画出曲线和形式，而不是从模型中，因为我觉得我可以更自由，更自然地与我的线工作。

你在你的工作中使用什么材料？

我倾向于使用不同的材料,因为这让我探索相同的主题在许多方面产生新的和独特的反应女性的概念,这个概念可以通过不同触觉和审美素质的唤起这些媒介,但我的首选材料是木炭在纸上和合成聚合物涂料在画布上。对媒介的选择决定了我可以多么自然地——我选择用木炭作画，因为它能让人真正地自由、高效和富有表现力——无论何时何地，而我在画布上的画是由经过深思熟虑的作品组成的，需要更多的规划和更深的思考过程。

描述三个词或更少的工作。

还原的，身体的，粗体的。

随着我的单色风格（我穿黑色为主），我被吸引到赫尔辛基的版画家印加钟的音调，图形工作。她的创作“回忆起地球，扭曲和织机的引纬和数字干扰的横截面。”有一个美丽的抽象简单贝尔的工作带来物理和抽象空间为一体。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

根据不同的项目，由我自己沉浸在一个主题或专注于特定的材料我的过程开始，无论是通过阅读或通过简单地玩弄选择的材料。我开始通过绘制在计算机上，然后将工作，生活与丝网印刷。我等组合与传统版画的方法创建图像的当代方式。颜色在我的工作中发挥了关键作用，具有较大的实体工作时尤其如此。有时候，我很早就产生的图像将是什么样子知道，但最近，很多已经在丝网印刷工艺而发生改变。我认为这是一个好处，并试图离开的机会越来越多的空间。我的工作室旁边是我们的丝网印刷工作室，所以我经常来回跳动在我的电脑和打印工作室之间。

你在你的工作中使用什么材料？

我主要从事丝网印刷，这使我可以在我选择的任何材料上工作。大部分时间我都是在纸上打印，并试图找到新的方法来使用它——尤其是在创作更立体的作品时。我喜欢用这么平凡的材料。最近我用了很多彩纸，这是一个很好的起点。接下来，我打算尝试用不同的方式来分层薄织物。材料给了我很大的启发，在我的工作中起到了很重要的作用。表面和纹理也起着很大的作用，所以我总是试图找到新的方法来达到不同的效果。

描述三个词或更少的工作。

还原和抽象。

我们并不把失败是美丽的，但混合媒体艺术家乔西·史蒂文森证明它可以与她的无形的拼贴，这是从做“失败的绘画元素，可以被解读为风景，静物，或宇宙事件。”史蒂文森使用“有机的安排”为灵感。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

我通常会带着它最终会成为系列的一部分的想法来处理我制作的每一件作品，并试图在某种自我强加的限制下工作，比如特定的尺寸或参考来源。这些限制给我留下了实验的空间，但也让我感觉没那么死板。为馏分系列中，我被吸引到与血统的想法。我喜欢每一个图像具有背景故事，无论多么模糊或难以辨认的概念。

你在你的工作中使用什么材料？

我喜欢任何一种重量级的纸。当我在学校的时候，我花了很多时间来画画。到我毕业的时候，我已经被这种方法搞得筋疲力尽了，我开始从我不喜欢的旧画上剪下形状，然后把它们排列成不同的形状。我总觉得在抽象的意义上摆弄构图和色彩是一种真正的沉思和乐趣。

描述三个词或更少的工作。

开放式的。

因为我的丈夫是10年前给我介绍我一直混合媒体艺术的爱好者。他研究了混合媒介在亚利桑那州立大学，我会经常和他一起在工作室里，目不转睛的看着他创造的雕塑，版画凹版和绘画。当我看到苍白的色调，细微纹理层的卡琳娜Bania的工作（通常纳入污渍和洗涤传统的颜料和染料），我立即就被击打。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

我的艺术创作过程涉及的直觉和纪律，灵感和结构的混合。当我开始画，我清楚我的脑子好使的想法上升到表面与空间来解决。我通常通过使画布上的痕迹，有时下面的想法或只是被免费开始。随着每一个标志，我再提出我的方式进入绘画，徘徊其景观，同时发展与它连接的感觉。从直觉，响应和存在工作，绘画开始形成。我跟着运动，导致我进一步投入到工作中的线程。有时候，直到一个小标记添加的绘画感觉并不完整。通常，它是任何一个人都不一定注意到，但对我带来了平衡和完成的感觉。

我通常一次在两项对三幅画作，建设有连接收集一个统一的想法系列。我有作为的颜色和情绪的灵感图像，文字，和集团的墙壁。我喜欢制作播放列表，我倾向于听相同的音乐一遍又一遍，成为接地，冥想，绑在工作。

绘画作品总是挂在工作室里，以各种不同的形式完成。我不能急着做那些需要反复思考的事情。绘画需要时间来适应自己，而我需要时间来哄骗它们。几天后回到一幅画通常会带来新的灵感，使作品更加深化。

其中最有趣的事情有关的艺术加工是该进入艺术创作不是制造技术的时间。作为一个艺术家，我需要花时间寻找，盯着，眯眼，模糊了我的眼睛，退后一步，并走在帮我想象，看看我创造了什么。这沉思时候是我的进程至关重要。

你在你的工作中使用什么材料？

我总是在探索新的材料、工具和技术，以发现意想不到的东西。我使用的许多媒介和方法都是从多年的海外生活中挑选出来的。在印度学习期间，我接触到了当地的颜料和染料，它们现在是我工作的标志。在空白的原生态的画布上点缀的染料污渍并不是媒介的意外，而是构图的重要组成部分。我在油料、丙烯酸、颜料、染料和油墨行业工作。我在帆布、亚麻布、纸上作画，偶尔也在塑料制品上作画。在我和材料之间的共生关系。同时，我的意图指导材料的流动创造一个形状，材料的流动引导我沿着意向自身的必然结果。

描述三个词或更少的工作。

运动，形状和空间。

我一直很喜欢拼贴的创作过程，但实现的精确度是画廊，值得水平是我从未有过的耐心。这就是为什么我很佩服视觉艺术家雷·韦尔斯的工作这么多。创意，谁是总部设在加利福尼亚州Emeryville，使用拼贴打造“人的经验和对真理和不可知的想法个人的想法。”她用发现的材料，并从学术的老课本图片的组合，而最终结果真正鼓舞人心的。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

我的过程最通常始于读数，即，和想法转化为可能会或可能不会引起对于观看者的那些元素的抽象的组合物。这项工作往往是自发和即兴，开始在一个方向，也许移中游，但我始终保持特别的感觉在心中，我尽量做到自己。我喜欢在解释工作，虽然，或只是体验它没有解释有绝对的自由观众的想法。

你在你的工作中使用什么材料？

对于我的两维工作中，我最常使用中发现的老式纸和原料，加入丙烯酸或水粉的彩色区域（不透明水彩）。对我而言，能够自发地工作，而这些容易获得的材料给我自由了大量的这一点很重要。

描述三个字以内你的工作？

自发的精度。令人回味的抽象。

有时候在生活中简单的东西往往是最好的，在这种情况下，格言环真实。玛蒂娜郎与挑战地心引力的纸质表格照相组合是色彩和对比度的通风研究，我在这里吧。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

我打开其中的灵感来源于，往往只是从日常生活。我读来推动我的想象，并保持一个速写本的想法和报价。一旦我开始视觉转换的想法，没有任何规则。我一直在调整和重做，直到感觉对了。我经常打印未完成的工作，把它贴在墙上，退后一步，并让它坐几天，几个星期，甚至几个月。我停止寻找反馈的那一刻，我知道，一块是成品。

你在你的工作中使用什么材料？

凡是映入我眼帘。我在过去做了很多纸张和我不断地从乳胶测试新材料，混凝土外观相似。在我的实践中，我做了很多的模型制作，这让我探索新的办法来处理思路。

描述三个字您的工作：

光，影，和幽默。

霍莉Addi钩的作品在视觉上逮捕。这家总部位于盐湖城的艺术家创建注入的感官，让你想超越什么是可能的图形抽象绘画。她用空格给声音更安静的时刻与层纹理招待眼睛。它的图形，但它也内敛的一次。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

我觉得好像我真的开始我的作品有一个调色板。这奠定了基调我。然后，我地层和结构开始和忠于我的理念的缺陷，它是所有创造片在一天结束的材料。

你在你的工作中使用什么材料？

我遵循80/20法则，当涉及到的材料。我的材料的坚实基础是非常一致的：原料棉帆布创建80％，而其他20％被保存勘探。这给了我一个坚实的基础，我需要，但允许在激烈啊哈时刻。谁知道，为创建在其他材料上的那些激烈的时刻有时竟翻译成80％的方程一样用于小型工程实木板。

描述三个词或更少的工作。

对比度和负空间。

如果您还没有已经注意到，有一个抽象和克制所有这些艺术家之间的共同点。布鲁克林的艺术家赵薇谢尔是在灌输在她的作品这两个元素具有直观嬉闹的高手。她的作品出现在形式看似简单，但过程是什么，但。

什么是您的艺术创作过程是什么样子？

这些相对削减的和干净的图纸来一个漂亮的混乱和搜索过程的进行。我通常在思考一个概念或观念开始，但我让房间冒险偏离轨道，按照图纸的情节，并以令人惊讶的地方结束。这是罕见的，我做我的计划是什么。最终，我做什么我希望看到的，但我并不总是知道什么，这将是未来的时间。

你在你的工作中使用什么材料？

我使用的各种材料在我的工作。这种特殊的系列使用上半透明绘图膜，基于塑料的纸油柔和。这些材料给我了极大的灵活性，因为它们可以被删除回清晰，层次深度。这些附图标记工作的主体桥接几何形式和现实之间的间隙的开始。长期以来，我一直一个意象形式主义，追平我的工作到日常的家庭生活，同时探索色彩和页面的空间。

这些画更接近于抽象，但又紧紧地与现实——身体、风景或静物——联系在一起。我欣赏我的作品“客厅”里的空气，以及为沉思提供空间的词汇量的减少。我珍视简化的语言中蕴含的诗学，这种语言会让人流连于目光。层次和材料的半透明为这种诗意的吸收提供了第三维度和更深层次的空间。

描述三个字以内你的工作？

直观，正式，丰富多彩。

定价可根据要求。

什么是你最喜欢的曲子？我应该选择哪一个？请务必给我一个信息上的Instagram。