当我们考虑电影体验时,电影摄影作为一种讲故事的工具是吸引我们并让我们眼花缭乱的众多角色之一。例如,考虑摄影导演和导演之间的选择和合作。从灯光到取景,以及(不要说得太专业)拍摄电影所用的设备类型都会影响影片所要表现的整体感觉。
有时候,拥有如此出色的摄影技术和布景设计的电影,甚至可以让人安静地观看,不需要对白。与此相类似的还有20部电影,它们的摄影技术将改变你看世界的方式。
Mudbound (2017)
20世纪40年代密西西比州,一个黑,一白,斗争两个家庭培养他们周围的无情的风景,他们的内心世界。摄影师雷切尔·莫里森的作品提高了手动和情绪劳动(泥)与农场治安管理的摄影师的调色板让人联想,写一个时间杂志审查。
导演:迪里斯
摄影师:雷切尔·莫里森
可用:网飞公司
《神鹿之死》(2017)
在杀死一只神圣的鹿,一切都只是稍稍超出了正常的范围,暗示着一个家庭所感知到的完美不可避免的崩溃和安全的幻觉——也就是说,直到它完全变成噩梦。以一位年轻女子为例,她有点不自然地靠在一棵孤零零的大橡树上,以一种完全严肃的语气,对着一个人的观众,用呼吸声演唱凯蒂·佩里(Katy Perry)的《烟火》(Firework)。
这部电影以情绪为导向,充满智慧、实验性、奇异、古怪,而且——请放心——除了娱乐性之外,还讲述了一个千篇一律的家庭,当父亲指导一个年轻、古怪的男孩时,这个男孩很快就迷上了他和他的家庭。整部电影似乎都在模仿这位父亲单调、古怪、冷漠的行为,甚至在孩子们明显是出于报复而开始生病的时候也是如此。
也有许多巧妙的镜头和镜头角度让观众鸟瞰——现在每个人都在扮演上帝,甚至你,观众,都被牵连在即将展开的剧情中。在所有这些美丽的背后,确实有一些邪恶和丑陋的东西,这并不奇怪,考虑到电影的标题。
导演:尤格·蓝西莫
摄影师:Thimios Bakatakis
月光(2016)
不仅是每一枪都是难以形容的打击,而且月光捕捉到一种与众不同的地方感;在每一个镜头中都能感受到湿气的上升,这既是对佛罗里达州迈阿密的闷热的一种肯定,也是对整部电影中主人公所经历的紧张和压抑的一种肯定。在逆境中,他努力解决身份形成和归属感的问题,随着Chiron的成长,他的性取向,并从非传统的人物身上找到指导和爱。
虽然有很多心碎和疏离的时刻,月光将留给你胜利的喜悦,感谢同情的小姿态和各种爱的表露,包括浪漫的和性的,父母的和柏拉图式的,以及当我们似乎无法从外部找到自爱时建立自爱的挑战。
的“…“我应该哭得太多。有时候我觉得我都快成雨滴了。”
导演:巴里·詹金斯
摄影师:詹姆斯•拉克斯
冷战(2018)
在电影摄影的世界里,冷战的惊人的照明工作,使黑白电影更加迷人。“在波兰,有在那些日子里没有颜色,在那些岁月。一切都是黑白的,”卢卡斯湾,冷战在一次采访中,他对被电影学院拒之门外的学生说。在战后欧洲的十年里,我们追踪了威克托尔和祖拉在政治动荡和命运环境中的爱情故事。
导演:Pawel Pawlikowski
摄影师:ŁukaszŻal
可用:亚马逊
隐藏的数字(2016)
电影摄影师曼迪·沃克(Mandy Walker)告诉我们,这部影片将观众带到了上世纪60年代的美国国家航空航天局(NASA),并为那些在美国航天事业鼎盛时期发挥了关键作用的非裔美国女性带来启发《好莱坞记者报》她与导演特德·梅尔菲合作,建立一个现代化的,Kodachrome的样子。他们从一段新闻片,纪录片,和大牌摄影师汲取了灵感。关于太空任务组,角色凯瑟琳的工作现场,和国内唯一集专为隐藏的数字沃克在接受杂志采访时说:“……它大,通风和明亮,但少了颜色。在那个房间里,所有的男人都穿着白衬衫,我们想让凯瑟琳穿着漂亮的绿裙子像珠宝一样引人注目。”
导演:西奥多Melfi
摄影师:曼迪·沃克
东京奏鸣曲(2008)
由日本第一位女摄影导演拍摄,东京的奏鸣曲是一个家庭分崩离析的写照当身为一家之主的父亲丢掉工作时,他会在接下来的日子里拼命地穿西装打领带来掩饰。通过一系列中长镜头,以及温暖、朴实的色调,东京的奏鸣曲探索希望和耻辱的主题。
导演:清黑泽明
摄影师:作者Ashizawa
可用:亚马逊
罗马(2018年)
《罗马》是一部流体电影,黑白胶片。小片段是根据导演兼摄影师阿方索·卡隆(Alfonso Cuaron) 20世纪70年代初在墨西哥城的童年记忆改编的,有足够的空间来展开。《长镜头下的小对话》(Long takes with minimal dialogue)以主人公克利奥(Cleo)作为家庭管家的生活为主线(Yalitza Aparicio);从日常清洁到照顾家里年幼的孩子,再到她在关键时刻表现出的坚忍克己的性格,比如不负责任的浪漫兴趣和即将成为母亲。
导演:阿方索卡隆
摄影师:阿方索卡隆
可用:网飞公司